Здравствуй, моя любимая Анивиза! Спешу обрадовать — я жив, здоров, попиваю мартини на Лазурном берегу и думаю о тебе (на самом деле, нет). Думаю я о том, как тяжела и неказиста жизнь простого тракториста сценариста. Ведь де-факто успех любой игры в первую очередь зависит от интересного и оригинального сюжета. Да, графика несомненно важна, но никакая графика, музыка, даже спецэффекты уровня Дисней не помогут, если нет интересного сюжета.

Далеко ходить не будем. Возьмём в качестве первого примера новые Звёздные войны (да, я говорил что не смотрел, но всё же решился на это...). Эпизод 7 — калька с оригинальной трилогии. Местами мне даже казалось, будто ещё и приквелы скопировали (падение Хана Соло с мостика в бездну аки Дарт Мол в первом эпизоде). Но там хоть была калька, плюс сыграло ожидание фанатов, это же ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ!!! Но нет, по факту фильм сильно уступает даже приквелам. Да, техническая часть великолепная, спецэффекты современные, но… За игрой актёров неинтересно наблюдать, происходящее напоминает театр абсурда.

И вот выходит Эпизод 8. И поначалу он мне даже нравился, шуточки про мамку завезли (это же так современно и сплошь и рядом встречается -___-). Но в какой-то момент посыпались дыры. Одной из самых больших дыр считаю слив Верховного лидера Сноука. Такая пафосная речь и такой тупой слив персонажа. В этот момент я едва не пробил лоб фейспалмом. А взять то же путешествие за взломщиком. Оно не дало ничего, кроме бездарно потраченного времени. К подобному результату (уничтожению транспортников с Сопротивлением) можно было прийти более шаблонным путём. В рядах Сопротивления завёлся крот, который узнал о планах эвакуации уже по факту погрузки людей на корабль. И он успел передать информацию об этом на преследовавший Сопротивление корабль. Всё. А освободившееся время тратим на раскрытие персонажей.

И вот здесь сказывается то, что я называю синдромом клоуна. Синдром клоуна — это когда за яркой оболочкой скрывается пустышка. Да, в новых Звёздных войнах хорошая картинка, хорошие спецэффекты, но после просмотра нового эпизода сложилось ощущение, что сценарий приняли без правок. Сценарист просто включил «трололо-мод» и итог мы увидели в кино. Не надо так!

Перейдём к советам начинающим, а может и уже опытным, сценаристам (время сладостей, время вкуснятинки).

1. Логика. В вашем сценарии всё должно быть логично. Если вы пишете кинетическую новеллу — повествование должно быть логичным и не рваться как «пуканы у школоло». Если вы пишете новеллу с некоторым количеством выборов и веток — в каждой из веток соблюдайте логику. Можно разводить текст в диаметрально противоположные стороны, но это должно быть обоснованно и идти гладко, единой нитью до самого конца.

2. Структура. Ваш сценарий должен иметь чёткую структуру. Для этого вам стоит сесть за ваше рабочее место, взять ручку, листочек, и начать расписывать то, что вы хотите воплотить в жизнь. Например, вы хотите рассказать историю о том, как один глиномес скульптор стал известным на весь мир и был избран президентом ЮНЕСКО. С чего начать? Для начала уделите некоторое время знакомству с персонажем, представьте его читателю. Покажите его за работой, покажите его отношения с окружающими людьми, а затем начинайте создавать ему проблемы, преодолевая которые он в результате окажется президентом ЮНЕСКО. Можно даже рисовать схемы, главное, чтобы идея была чётко выражена и логична.

3. Оригинальность. Ну, здесь уже гораздо сложнее. Все оригинальные сюжеты уже придуманы — выдумать что-то невероятное и уникальное довольно проблемно. Возможно, но нужно приложить усилия и знать все шаблоны, чтобы не повторять их либо играть против них.

4. Дыры. Ну, или то, что ими кажется. Да, вы не ослышались. То, что ими кажется — в вашем сценарии может присутствовать недосказанность. Это можно обыграть так, что впечатление об игре не будет безнадёжно испорчено. Например, вы хотите раскрыть какую-то историю более полно в следующей части — оставьте некоторую недосказанность и развивайте её в дальнейшем. Идеально — если вы продумали сюжет своей истории на несколько частей вперёд.
Для примера не будем далеко ходить, возьмём нашего скульптора. Не расскажем о том, что в молодости он был волонтёром и раздавал еду бедным. А в следующей части устроим продовольственный кризис в мире и наш герой, используя свой опыт, выстроит грамотное распределение продовольствия и спасёт человечество от вымирания.

5. Ветвление. Если вы хотите сделать игру со множеством выборов — вам нужно создать ветки. Значит, вам нужна схема. Например, в основной ветке наш скульптор становится президентом ЮНЕСКО. Создадим ветку, в которой он так и остаётся скульптором, но всемирно известным. Для этого познакомим его с молодой и симпатичной девушкой, чью скульптуру он будет делать, и в которую он влюбится. Они будут жить вместе, он будет лепить на заказ и у них будет большая семья. В противопоставление этому создадим ветку где он встречает девушку, влюбляется, они живут счастливо, но она умирает и он бросает всё, спивается и заканчивает жизнь под забором. И будем создавать ветки до тех пор, пока нам не покажется, что мы раскрыли все необходимые варианты. Неизменно будет только то, что он — скульптор. Обстоятельства могут меняться как вам угодно, вплоть до кардинальных отличий между ветками. Но игра на контрасте — это признак мастерства, поэтому избегайте этого, если не уверены в своих силах.

6. Персонажи. Ваши персонажи должны ощущаться живыми. Довольно часто слышу слово «картон» в отношении персонажей. На первый взгляд они кажутся живыми, но их логика и поступки зачастую настолько шаблонны, что ты невольно соглашаешься с заявлениями об их «картонности». Создавайте противоречивых персонажей! Удивляйте поступками, старайтесь быть непредсказуемыми! Повествование идёт гладко, читатель расслаблен — и тут мы создаём ситуацию, в которой герой раскрывается неожиданным образом. Например, сидит наш скульптор за работой, а к нему вламываются несколько вооружённых бандитов. И ты невольно думаешь, что вот сейчас-то будет шаблонное раскидывание бандитов, но вместо этого получаем что-то вида «Марк продолжал лепить фигуру человека. По его мастерской расхаживали какие-то бандиты, искали чем можно поживиться, но ничего подходящего им не попадалось до тех пор, пока один из них не включил светильник. Марк еле заметно улыбнулся, заслышав отпирающийся дверной механизм. В следующую секунду на бандитов напали глиняные големы, которых дед Марка создал при помощи чёрной магии» - и уже невольно думаешь «Хм, а это неплохой ход». Повторюсь, удивляйте и будьте непредсказуемыми!

7. Окружение. Под окружением следует понимать всё то, что будет изображено на фонах и сценах вашей игры. Старайтесь описать максимально подробно каждый кустик, каждую травинку. Продумывая местность — учитывайте климатические зоны и их особенности. Продумывая здания — учитывайте стили архитектуры и особенности проектирования. Изучайте как можно больше необходимой литературы. И продолжайте создавать структуру. У вас не должно быть в игре такого, что одно и то же событие или процесс называется по-разному. Например, вы хотите рассказать историю о колонистах. Проводите их по тексту как колонистов. Как захватчиков можно проводить их только если о них идёт речь со стороны угнетённого народа. Основная мысль — они колонисты. И пусть они будут ими, а не посланцами, разведчиками, переселенцами, дезертирами. Разные наименования допустимы только если у вас присутствует несколько сторон конфликта. Для читателя — колонисты. Для тех, чью территорию они осваивают — захватчики. Для государства — колонисты или разведчики.

8. Вычитка текста. Правило № 1 при работе с текстом: «Текст должен отлежаться». Нет, это не значит что вы должны написать текст, отложить его на 8 лет в ящик стола и забыть про него, а потом «свежим» взглядом переписать слабые места (знаю таких авторов, к успеху так и не пришли). Это значит, что вы должны в течение некоторого разумного времени, как правило это несколько дней, не работать с вашим сценарием. Затем вы смотрите на текст «свежим» взглядом, правите выявленные слабые места, орфографию, пунктуацию — и отдаёте редактору. Да, у вас ОБЯЗАТЕЛЬНО должен быть редактор. В идеале — три. Практика показывает, что когда текст вычитывается двумя-тремя редакторами, дыр не остаётся от слова совсем.

9. Пишите о том, что знаете. Нет, вот это вообще игнорируется как нефиг делать. Люди, живущие в России, пишут про Японию. А потом японцы ловят лулзы с того, как русские думают о них. Впрочем, мы такие же лулзы ловим с американцев и вообще тех, кто считает что у нас по улицам ходят медведи и играют на балалайках, попивая водку. Хотите писать про Японию — съездите туда, для начала. Поживите там, посмотрите как живут люди. Но на это у вас уйдёт прорва денег и времени. Ну, а если вы живёте в России и знаете о Японии по аниме и статьям — пишите лучше о том, что знаете наверняка. Опишите быт в своём городе, создайте свою вселенную с крупными мегаполисами и перенесите на это свой жизненный опыт. Сюжет получится достовернее, а вас не поднимут на смех. И как результат — у вас получится отличная игра!

Я постарался провести через всю эту статью единой нитью главную мысль — в вашем сценарии должна быть чёткая структура повествования и логика. Если вы будете ходить то в лес, то по дрова — у вас получится сырая поделка, которую будут хейтить все, кому не лень. Если же вы потратите время на создание структуры и предусмотрите все необходимые ветки — у вас будет очень хороший шанс выпустить отличную игру. Ну, и по чётко прописанной вселенной гораздо проще рисовать фоны, сцены и воплощать самые смелые задумки автора. И да, я написал не так много сценариев для визуальных новелл, потому адаптировал для них другой свой опыт. Засим прощаюсь. Искренне ваш, HWC.

P.S. Кстати, тут спрашивали что или кто такое HWC – отвечаю. Псевдоним был придуман мной несколько лет назад и означает “Haters will cry”. До новых встреч!

P.P.S. И да, изложенное выше — капитанство чистой воды. Ещё бы ему следовало большинство игр… А то графика отличная, а сюжета ноль. Не надо так!