Привет, сладенькие! Соскучились? Тут кто-то говорил, что соскучились, а вконтакте даже стучалась одна широко известная в узких кругах персона и шибко интересовалась личной жизнью нашей скромной творческой группы, в связи с чем я нашёл фотку, которая лучше всего отражает её, группы, духовную сущность.
В общем, с вами снова на связи самый улыбчивый участник, and welcome to "Краткая история искусства от Красавицы Икуку".
Если вы когда-нибудь интересовались историей возникновения того или иного шедевра, написанного, скажем, Толстым, Пушкиным или Шолоховым (даже не знаю, почему именно эти имена пришли мне в голову), то непременно замечали, что какой-нибудь Евгений Онегин, или даже "Сказка о царе Салтане" никогда не появлялись из пустоты. Любой, повторяю, любой шедевр скорее похож не на внезапную сверхновую в вакууме, а на вершину горы. И чем больше под ней всяких пород, всякой, там, застывшей магмы, окаменевших гномов, обломков далёких звёзд и прочей щебёнки, тем более гордо и красиво высится вершина. Иными словами, любое произведение — результат коллективной работы, просто в какой-то момент находится человек, который подытоживает, суммирует и подаёт в авторской интерпретации то, что было наработано за период с предшествующей смены парадигмы, где была своя вершина.
Почему именно так: после любого столпа в искусстве идёт период переосмысления и отрицания. Течение дробится, какие-то ветви отмирают, какие-то рождают новый столп, и история повторяется. Из классицизма рождается романтизм, из хот-джаза — кул-джаз, из скевоморфизма — флэт-дизайн, и так далее. Важно понимать, как происходит это движение. Проводится множество экспериментов с формой и содержанием, это маленькие локальные решения, какие-то более удачные, какие-то — менее, какие-то приживаются, какие-то отмирают. Спустя какое-то время (сейчас, в силу развития технологии, всё это происходит куда быстрее, чем во времена Толстого, Пушкина или Шолохова) прижившиеся решения суммируются в более крупные, а также в совокупность решений, из которых, при определённых обстоятельствах может развиться направление, или то, что сейчас называется скоротечным словом "тренд". Если внутри направления находится свой талант, он, как я уже говорил, подытоживает проделанную до него работу и становится тем, что называется "иконой стиля", "суперстар", и всё такое.
Что это означает на практике? Это означает, сладенькие мои, что если мы хотим, чтобы что-то, неважно, что, встало с колен, нужно предварительно создать критическую массу решений. Я сейчас не буду говорить о путях развития рувн. Нужно ли копировать японцев или искать свой путь, а если свой, то каким он должен быть? Это сложная и отдельная тема, единственное, что я могу сказать наверняка: ни у кого нет права предписывать визуальным новеллам, какими они должны быть: всякая вещь хороша только если развивается естественно. И вот тут, раз уж мы заговорили о предписаниях, затронем популярную в последнее время тему критики.
Каждый раз, когда речь заходит о критике, в том или ином виде всплывает аргумент "сперва добейся", и хотя, казалось бы, мудрейший лурк уже много лет как расставил всё по местам (или так кажется тем, кто к нему апеллирует), есть, как говорил Василий Иванович, один нюанс. Давайте представим, что те, кто позволяют себе критические или просто негативные высказывания на форуме, в комментариях к проектам или в блоге, все как один компетентны в обсуждаемых вопросах. Очень часто практика показывает, что критик компетентен только до тех пор, пока сам что-нибудь не выкатит, but one can dream. Возможно, имеет смысл задаться вопросом не компетентности, а правомерности?
Позвольте объяснить, что я имею в виду. Если человек заплатил денег, пришёл на фильм и он ему не понравился, имеет ли он право его ругать? Разумеется. В данном случае фильм — это товар, а человек — это клиент. Если ему в тизере показывали тонны графония и сексуальным голосом шептали, что "и только он способен предотвратить катастрофу!", а потом полтора часа показывали, как главный герой колупает в носу, пытаясь тем самым мотивировать себя на подвиг, тут уж любой вправе возмутиться.
Или, скажем, другая ситуация, когда человек очень вовлечён в какой-то общественный движняк, страстно желает достижения общей цели, но замечает, что какой-то камрад ошибается или даже сознательно портит сладкий воздух побед и свершений. Конечно, можно и нужно высказаться. Потому что коммунизм сам себя не построит, это всем известно.
Но что если человек не является частью сообщества, или является ею только в том смысле, что его лицо часто маячит в одном и том же месте? Он не разделяет целей, не вносит вклад в движение, а все его достижения — реальные или вымышленные — лежат в какой-то другой области, не пересекающейся с полем деятельности сообщества? Можно ли тогда понять его гнев? Он не вложил в происходящее никаких сил или ресурсов, весь его вклад ограничивается "критикой", о которой его часто не просят, так что и цели она не достигает, даже если в ней вдруг находится здравое зерно. Так почему же его нужно слушать? Если у человека болит душа за идею, то надо ебошить: как осуществляется прогресс я уже описал выше, не верите мне, возьмите любую книжку по истории искусств. Каждый, при желании, может чем-нибудь помочь. Но если не болит, если не хочет — а стоит ли его слушать? А нужно ли сообществу дальнейшее нытьё по поводу того, как всё плохо и какие в нём все дураки?
Правомерность — важная штука. Ядро и движущая сила любого сообщества — энтузиасты. Весна покажет, кто какие новеллы делал. До тех пор, пока руководство площадки заинтересовано, будет и движ, а будет движ — придёт и качество, а не придёт, так и фиг с ним, Darwin says, let them die. Другое дело, что кроме энтузиастов есть ещё и балласт, токсичные члены, самопровозглашённый отдел QA, который, при кажущихся благими намерениях, на деле только пляшет на костях. А когда количество балласта превышает количество энтузиастов, балласт нужно сбрасывать.
Вот и всё, что я сегодня хотел сказать о критике. Любите новеллы, делайте новеллы, анимируйте сиськи, рисуйте красивые фоны, пишите интересные сценарии, and I'll see YOU in the next episode. Bye-bye!
Комментарии к записи: 33
Русская культура - мертва. Руссищины - нет. Русский язык ежедневно умирает. Люди не могут создавать качественные и интересные истории именно из-за отсутствия какого-то общего культурного фона. Единственных двух постсоветских писателей, которых я знаю: Виктор Пелевин и Дмитрий Глуховский. О чём людям создавать новеллы или истории, если русские имена или названия воспринимаются как нечто плебейское? Конечно, хочется вставить побольше западных имён для придачи какого-то престижа своей новелле.
Насчёт критики абсолютно согласен с автором (авторшей?) статьи. Критиковать можно и нужно и именно это помогает создателям новелл делать и работать лучше. Не стоит воспринимать свой труд как некий Магнум Опус или Священное Писание, к которому нельзя притрагиваться и стоит воспринимать так, как оно есть. Учитесь на своих ошибках, делайте лучше и старайтесь для своих читателей.
Эпилог: Думал, новелла будет о моём любимом панславизме, последователем коего я являюсь, а название ввело в заблуждение. Моя вина, видимо.
Прошу прощения, не вполне понимаю, о чём речь. Эта статья — реакция в основном на предыдущую, а также на негативные комментарии практически к любому проекту/статье.
По поводу русской культуры позволю себе не согласиться. Русская культура реально существует, это вполне осязаемое явление, у которого есть носители, и это, вы не поверите, мы с вами. Возможно, её характеристики не совпадают с вашими представлениями о культуре, а также, возможно, в текущем её состоянии она похожа на монстра Франкенштейна, так как в данный период времени испытывает на себе сильное влияние других культур, но от этого она не перестаёт существовать. Лично я не вижу во влияниях ничего плохого. Любое влияние — это проверка жизнеспособности: сильные культуры перерабатывают то, что приходит извне, и способны выдать в результате что-то новое, а русская культура, на мой взгляд, достаточно сильна, чтобы справиться со входящим информационным потоком. Она изменится, это безусловно, но хоронить её, как мне кажется, не стоит. Да, сейчас ей недостаёт цельности и самостоятельности, а ещё, кроме прочего, с ней как раз происходит то, о чём упоминается в статье, а именно — в естественное развитие вмешиваются внешние факторы, в результате процесс обмена перестаёт быть здоровым и, как следствие, продуктивным. Одно из следствий этого — изоляция и негативный контекст всего славянского. Это всё равно, что пережать кровоток: неизбежно начинаются воспалительные процессы.
По поводу культурного фона тоже вопрос сложный. Аниме и манга — это вполне себе американские комиксы про Бэтмена и Капитана Америку. Японцы смогли аккомодировать их и сделать из них то, что сейчас воспринимается отдельно. Т.е., как мне кажется, нужно понимать суть культурных процессов. Или тот же кей-поп: он тоже основан на вполне себе американском R'n'B, это не помешало ему завоевать себе самостоятельную площадку. Просто, опять же, нужно много работать и меньше ныть: хорошему танцору ничего не мешает.
Насчёт заимствования культуры не соглашусь полностью. Всё же аниме имеет свой уникальный узнаваемый стиль со своим особым азиатским менталитетом. Я - поклонник Данганронпы. Выйдет ли игра об убивающих друг друга шестнадцатилетних школьниках в Америке? Нет, это всё же присуще азиатской культуре.
Хоть и многое ими заимствовано у Запада, им удалось реализовать это великолепно. Если мы, россияне, захотим сделать аналогичное, то получится дерьмо. Такова реальность. Машины, игры, фильмы... Это в мире практически не покупают. А Япония, помимо Мазды, Ниссана, Тойоты, ещё и телефоны с телевизорами производят. Ну и Нинтендо, Сони, Сега. А у нас - хер.
Если говорить, в частности, о хохлах, то у нас есть Метро и Сталкер (про Казаков молчу, потому что это довольно... странный проект, но, тем не менее, он тоже где-то есть). Да, с успехом Ведьмака их ни в коем случае никто рядом не ставит, но, опять же, это уже что-то. Кстати, раз уж мы здесь, немного похвастаюсь: я был в бункере, с которого частично делали игровые локации, и куда привозили Глуховского на посмотреть.
Что же до аниме, то вы, как мне кажется, высказываете ту же мысль, что и я, только с другой стороны. Я говорю, что аниме — это комиксы, пропущенные японцами через себя. Суть как раз в том, что их культура, которая, по их мнению тоже стагнировала под американским влиянием, оказалась в итоге достаточно сильной, чтобы трансформировать комиксы в нечто, что теперь с ними не спутаешь.
По поводу убивающих друг друга школьников, не знаю, смотрели ли вы South Park. Причём, ладно Саус Парк: моё детство разрушило нечто под названием "Рен и Стимпи". Так что никто не отнимает у японцев титул фриков, но есть многое на свете, друг Горацио...
Повторюсь, если мы захотим сделать что-то, давайте не будем заранее ставить на этом крест. У нас есть и хорошие музыканты и прекрасные поэты, в коммерческом сегменте есть безумно крутые графики. Мало только энтузиастов. Именно им я и посвятил эту статью.
Проекты, которые пилятся для опыта - окей, к ним нет претензий. Проекты, которые имеют в основе своей коммерческую составляющую должны отвечать перед своей ЦА. По большей части это касается мелких студий, так как им только предстоит развитие до крупных корпораций (в теории).
Если захотеть - можно и на Луну улететь, и Вселенную колонизировать. Но люди почему-то убивают друг друга и занимаются ерундой. А в руВН по-прежнему застой и стояние на коленях.
Что касается коммерческих проектов: опять же, если студия выпускает свой продукт в пул коммерческих продуктов, то тут уже всё легко рассудит тот самый рынок, и нужно просто позволить ему это сделать.
Что касается убийства людей, то это, как мне кажется, уже не совсем проблема рувн.
Далее, вещь сделанная ради фана без идеи коммерциализации - останется сделанной ради фана. Тут был проект, который пилится уже 10 лет одним человеком. Ну, бывает. На Западе так тоже делают, да. И получается даже круто... Но на Западе продукт всё-таки выпустили в Steam. Iconoclasts, если память не изменяет. Причём изначально у автора не было даже сценария, лол. Просто пилил так, как хотел.
О взаимосвязи убийства людей и рувн поговорим в следующий раз, могу сделать статью. Всенепременно буду ждать ответку
Ситуация с ВН схожа с ситуацией с мангой: оба эти типа — явление достаточно экзотическое, иначе на главной странице сайта, где мы сейчас находимся, не нужно было бы объяснять, что это такое. Никому не нужно долго рассказывать, что такое "три в ряд" на телефоне, и человек, скорее всего, поставит новую такую игру не раздумывая. Так что, уж простите, мне кажется, вы сделали поспешное заявление.
Дело не в том, сделана ли вещь ради фана. Дело в сотне, тысяче вещей, сделанных ради фана. Понятие фиксируется в культуре — и только потом его можно коммерциализировать. Я не знаю, сколько вам лет, поэтому не уверен, помните ли вы ситуацию, например, с Хэллоуином. Представьте, если бы кто-то стал продавать какие-нибудь черепа или привидений с батарейками в начале девяностых. Дело даже не в том, что у людей не было денег, просто мало кто знал, как это всё функционирует в культуре. Магазины и кафе не так уж давно по глобальным меркам стали декорироваться скелетами и тыквами, и вот тогда возник рынок. А как у нас сейчас называется площадка для продажи игр? Правильно, исконно русским словом "Паръ". Я думаю, что существуй реальный отечественный рынок вн, к анивижуалу уже давно прикрутили бы платилку. Но пока что это, увы, не настолько актуально.
По поводу различных взаимосвязей есть совершенно прекрасный сайт, можете использовать его в качестве иллюстративного материала.
если честно, я не согласна с этим. американские комиксы создавались с целью развлечения аудитории (если мы о марвел/дс) и подачи определенной информации в сатирическом виде. японская манга, какой мы ее знаем сейчас, до приобретения ей некоторых черт, свойственным зарубежным комиксам (когда начался массовый ввоз американских комиксов в страну) создавалась в трудное для Японии послевоенное время, чтобы поднять дух и воспитать в детях чувство патриотизма.
я думаю, вообще абсолютной глупостью будет считать, что японская манга - это переработанный продукт из Америки. да, она много переняла у нее и сформировалась отчасти под ее давлением, но для ее возникновения были свои предпосылки, и зарубежные комиксы просто предоставили наибольший спектр стилей и сюжетов
Вообще интересно, тут своё что-то появляется? Ну вот написал я статью. Ну так приди и напиши в ней, что думаешь. Зачем плодить статью-ответку? Давайте теперь на каждую статью будем делать ответку! Новый тренд задан! Дневники прошлый день
#даёшьответныестатьи
#даёшь!
Вот честно, вас тут не было очень долго. Но тут я пишу статью - и опа, появляется ответочка. Что ж, потрачу пару минут и напишу краткий ответ.
Негативные комментарии разве плохо? Наверное, если они несут тупую агрессию. Но плох ли тот негативный комментарий, который отражает проблемы проекта? Не думаю. У того же Сателлита явная проблема - недостаток тестов и сырой текст. И если их сообщение вида "Сохранения слетают при обновах, смиритесь" для вас в порядке вещей, то для рядового игрока это плевок в лицо.
Принимать участие - окей, но тут демо-версии-то появляются раз в полгода в лучшем случае. В основном уходят художники, сценаристы и наблюдаются долгострои. И комментарии преимущественно добрые, даже если продукт сырой. Оно и понятно, зачем плодить себе конкурентов.
#статьинебудет
#какскажете
То есть то, что он этот сателлит купил, деньги потратил (а он его явно купил, игра два дня как в релизе), никаких прав ему не дает. Двойные стандарты, товарищи.
И у меня вопрос - почему ему, купившему продукт, вдруг прилетает такая ответочка про неправомерность критики.
Успехов с новым проектом!